La primera compañía en anunciar sus planes para E3 de este año, fue Electronic Arts. Aunque oficialmente no estarán dentro del Centro de Convenciones de Los Ángeles con las otras compañías, sí volverán a tener un evento muy cerca de ahí al que podrán asistir tanto prensa como fans para probar sus nuevos juegos.
EA tendrá su evento del 10 al 12 de junio en un Showcase que se llevará a cabo en el Hollywood Palladium. Los juegos que han confirmado hasta el momento son:
FIFA 18
Siguiente juego de Star Wars: Battlefront
Madden NFL 18
NBA Live 18
Nuevo juego de Need for Speed
Habrá otros juegos que serán anunciados en los siguientes meses.
Será el 20 de abril cuando comience la venta de los boletos para su Showcase.
ZMR fue lanzado la última semana de enero para toda Latinoamérica y ya ha cautivado a más de diez millones de usuarios en todo el continente. ¿Cuál es su secreto?
Es un juego en línea que ofrece una movilidad hasta ahora desconocida en esta clase de juegos, pues combina las características de un “shooter” y un juego de rol. Se trata de un juego gratuito apto para todas las edades, con una temática de ciencia-ficción y terror, lleno de acción y ataques impredecibles.
El juego presenta un oscuro escenario postapocalítico en el cual, a través de un portal de teletransportación, oleadas de criaturas avanzan para aniquilar a la raza humana: zombies, mutantes, robots gigantes, momias e incluso dinosaurios con lanzamisiles.
Su calidad gráfica, además de su fácil proceso de aprendizaje para los nuevos jugadores, hacen de ZMR una buena opción para emplear su tiempo libre.
Philippe Morin, Como creador de la grotesca y aclamada serie de terror Outlast, se deleita en diseccionar la psicología del terror y en inventar nuevas pesadillas para los aficionados a los videojuegos.
Outlast 2, El último proyecto de Morin, saldrá para PC, Xbox One y PlayStation 4 y promete jugar con la idea del aislamiento de maneras inesperadas. El juego lanza a los jugadores en medio del extenso desierto del norte de Arizona, pero el escenario no está diseñado para generar la sensación de libertad. Si Morin consigue su manera, este ambiente vasto hará que los jugadores se sienten claustrofóbicos, aplastados por todo el espacio abierto y consumidos por el miedo de los horrores que podría estar ocultando.
“Esta vez podríamos darnos el lujo de seguir un poco más a fondo la capa psicológica”, dice Morin. “Internamente lo que hemos estado diciendo es que el primer Outlast fue para quitarte tu integridad física, y el segundo Outlast tomará tu integridad mental”.
Morin es un veterano diseñador de juegos que ha trabajado en grandes franquicias como Assassin’s Creed y Uncharted, pero recientemente se ha hecho un nombre para sí mismo como un maestro del horror. Es cofundador del estudio independiente Montreal Red Barrels, el hogar de Outlast.
El Outlast original es un juego en primera persona, pesado para la exploración, que llegó a PC a finales de 2013, seguido de un debut en PlayStation 4 y Xbox One en 2014. Sigue a un periodista mientras investiga un hospital psiquiátrico en mal estado con excombatientes homicidas que Han sido sometidos a experimentos inhumanos en nanotecnología.
Los jugadores tienen una cámara de vídeo equipada con visión nocturna, lo que les permite mirar por pasillos oscuros con una luz verde misteriosa y capturar entradas de diario escritas pertinentes a la historia. El juego presenta pasadizos sinuosos en el sótano, corredores estrechos protegidos por monstruosos asesinos, miembros cortados y cubos de sangre. Es tenso, sangriento y aterrador todo el camino.
Outlast fue un gran éxito para Red Barrels, pero no fue el juego que Morin pensó que sería. Por un lado, es más dependiente de los asustados de los saltos y de las imágenes perturbadoras que de una narrativa convincente. Red Barrels era un nuevo y pequeño estudio, por lo que el presupuesto ajustado y las limitaciones de programación significaban que el equipo tenía que abandonar algunos de los temas más complejos del juego.
“Muchas cosas salieron como queríamos, pero también tuvimos que tomar muchas decisiones basadas en el calendario y el presupuesto”, dice. “Así que esa capa psicológica – queríamos que fuera parte de la primera Outlast, pero a veces tienes que ir con el flujo y el juego se convierte en lo que quiera convertirse”.
Outlast 2 es la oportunidad de Morin para obtener derecho de horror psicológico.
La secuela de los pasillos estrechos de Mount Massive Asylum por un vasto paisaje desierto salpicado de polvorientos campos de maíz, cactus y montañas escarpadas.
La mecánica del juego ha evolucionado también: La videocámara no es sólo una linterna de visión nocturna esta vez. En lugar de encontrar documentos escritos con la videocámara y leerlos más tarde, los jugadores realmente graban segmentos de su juego y podrán volver a ver las escenas con el comentario del protagonista.
La historia misma se teje en imágenes religiosas y elementos sobrenaturales como gigantescos tentáculos ondulantes que irrumpen por el suelo para chupar al protagonista en un pozo.
En un momento, el personaje principal se encuentra en una escuela católica, persiguiendo la imagen fantasmal de una joven que una vez conoció por los pasillos abandonados. Spoilers: Antes de que su juego de gato y ratón pueda terminar, esa niña también es arrancada fuera de la vista por un puñado de tentáculos demoníacos.
Esta escena puede ser algo que Morin llama “¿qué carajos?”
“Creo que lo que nos gusta hacer con la serie es simplemente llevar a los jugadores a esta zona muy incómoda donde ellos – en el interior lo llamamos ‘¿qué carajo?’ Momento “, dice.
Por lo general, Morin explica, los juegos de horror comienzan con una escena que hace que los jugadores pregunten, “¿WTF está pasando?” Outlast ciertamente tiene este momento en los primeros minutos, pero Morin dice que le hubiera gustado verlo repetido unas pocas veces más durante el juego.
Con Outlast 2, Morin se aseguró de que haya muchos más momentos de WTF rociados a lo largo de las 10 horas de horror.
“Queríamos asegurarnos con el segundo juego, cada hora o así que usted obtendría ‘¿qué mierda?’ Momento por lo menos una vez, para seguir renovando el sentimiento de inseguridad y sacarte de la zona de confort “, dice.
Estos momentos de WTF son una gran parte de los intentos de Outlast 2 de manipular las emociones de los jugadores. Morin quiere hacer que los jugadores se sientan impotentes e incómodos, pero no está confiando en el salto de miedo solo para lograr estos efectos. Una cosa que aprendió mientras trabajaba en el Outlast original fue el concepto de “menos es más”, al menos como se aplica al horror.
“Tienes que dejar espacio para la imaginación del jugador antes de golpearlos con algo”, dice. “Es algo que tenemos que recordarnos constantemente porque es algo así como lo contrario de lo que aprendes como diseñador de juegos En la mayoría de los juegos, quieres lanzar muchas cosas para que el jugador lo haga están casi sobre estimulados, Y cuando estás trabajando en un juego de terror, tienes que desaprender todas estas cosas, sobre todo si es el tipo de juego de terror donde se trata de hacer que el jugador se sienta impotente.”
El horror es un género extraño en el que los creadores realmente quieren que su público se sienta Disgustado, incómodo, aterrorizado e Impotente. A pesar de estas cualidades publicitarias inherentemente poco atractivas, el mercado de los juegos de terror es fuerte en 2017.
Yandere Simulator, su tarea es eliminar a las niñas apenas pubescentes que están enamorados con el tipo que también está acechando. Vestidas con un uniforme arquetípico, arrastran sus cuerpos, sangre de dibujos animados manchando el suelo en un sendero detrás de ustedes.
Su tarea, aunque actualmente no hay “ganar” o “perder” en las condiciones programadas, es simplemente no quedar atrapado. Si usted elige, puede acosar sexualmente a estas chicas – “panty tiros” o bien con cuchillo en mano, se cortan sus gargantas.
Los juegos polémicos no son nada nuevo; Por ejemplo, Super Columbine Massacre RPG Fue lanzado en 2005 en el sexto aniversario de la masacre de Columbine High School. Tomó un año entero antes de que los medios de comunicación recogidos en él previsto como una crítica de la infatuación de los medios de comunicación principales de ver los videojuegos como causa de actos violentos, vio a los jugadores actuando los crímenes horrendos de Eric Harris y Dylan Klebold.
Simulador de Yandere – “yandere” significa esencialmente un carácter que sea dulce y apacible un momento, y psicótico al siguiente, es un juego donde usted mata a muchachas irreales en una escuela diseñada de manera de anime. Aunque el uso de niñas como víctimas es sin duda espantoso, no es como si los videojuegos no nos hicieran matar brutalmente a la gente todo el tiempo; En God of War III golpeamos la cara de Hércules tanto que la carne dio paso a los huesos. En Manhunt 2 se quiebra el cráneo de alguien con una palanca.
Pero los videojuegos normalmente no matan a los niños de la escuela; Nosotros, como los jugadores, no podemos acosar sexualmente a ellos, usando sus pantys tiros como moneda para sobornarlos. Esto es totalmente en desacuerdo con lo que los juegos suelen proporcionar, sin embargo, Yandere Simulator alienta estos actos.
Está siendo desarrollado por un solo hombre, un residente de Los Ángeles de 26 años llamado Alex, alias “YandereDev” a la base de fans del título.
Alex Como desarrollador, ve a Yandere Simulator como una colección de tareas que son completas o incompletas; No ha llegado a ser “divertido” para el todavía, porque no califica realmente como un juego todavía – no hay actualmente ninguna condición del “triunfo”, por ejemplo. se imagina que, eventualmente, el desafío de eliminar a una víctima sin testigos podría ser la parte más divertida del juego, aunque va a dar el mismo énfasis a todos los demás aspectos, sin importar lo que disfrute más personalmente.
Ámsterdam, la ciudad donde todo está permitido, la ciudad sin carros y es de allí de donde viene uno de los hoteles soñados por muchos, es un hotel sin precedentes pero que con su nombre sabes que es lo que encontrarás allí por toneladas.
Arcade Hotel es el primer hotel pensado para gamers en el mundo. Con un target market realmente especifico, el hotel posee en cada una de sus 36 habitaciones una consola de video juegos. Incluso en su bar se respira aires de videojuegos, pues allí se adecuo el espacio para encontrar consolas para realizar partidas multijugador y asegurar la diversión de sus huéspedes.
En las estanterías de este hotel se pueden encontrar todo tipo de cómics para leer y pasar el tiempo. Su creador lo tenía muy claro cuando retomó este negocio familiar del sector hotelero: quería “remodelar este hotel en un lugar especial para gente que le encante jugar. Quise crear un lugar donde viajeros y jugadores se sientan como en la casa de un amigo”, explica Daniel Salmanovich.
El hotel actualmente posee página web y 36 habitaciones, pero dentro de los próximos dos años se espera una ampliación y lograr con esto 45 habitaciones y una sala especial para gaming.
ESports. Este es el sueño de muchos de nosotros , si necesitaba una ilustración de cómo exactamente se había convertido el mundo de los gamers, sólo hay que revisar el torneo Internacional 2015 Dota 2, donde el Pakistán Sumail Hassan se convirtió en el jugador millonario más joven.
Evil Geniuses, el equipo ganador de Estados Unidos, del que Sumail formó parte, ganó alrededor de 6,6 millones de dólares al derrotar al CDEC de China (que se llevó a casa un premio muy respetable de 2,2 millones de dólares). EG es actualmente uno de los mejores equipos de Norteamérica y ha ganado alrededor de $ 11 millones al competir en 463 torneos hasta la fecha.
Sumail quien juega bajo el nombre Suma1L, tenía 16 años 2 meses y 21 días de edad al momento de la victoria, lo que lo convierte en el jugador más joven en ganar $ 1 millón en ganancias de eSports. Sus ganancias como jugador profesional ahora son de hasta $ 1.6 millones. Otro de sus éxitos es el haberse convertido en el jugador más joven del torneo “The international”.
El año pasado, Sumail se trasladó a Illinois, EE.UU. para jugar profesionalmente Dota. Y allí dio su nombre a conocer en el campeonato asiático de Dota 2 en China, en donde él llevó a la victoria a los Evil Geniuses y $ 1.2 millones en dinero del premio.
En este momento, es conocido como uno de los mejores ‘mediados’ Dota 2 jugadores en el mundo. Él era uno de los artistas estrella de Ti5 y dirigió desde el frente en la mayoría de los juegos.
Dota 2, que tiene más de 11,5 millones de jugadores mensuales, es uno de los juegos de arena de batalla en línea multijugador más populares del mundo. El International 5 (Ti5) vio a 16 equipos ganar más de $ 18 millones, que también estableció un nuevo récord para el premio mayor en eSports.
Uno de los puntos interesantes del pool de premios fue que se financió a través de la venta de un juego en Dota 2 Compendium. El compendio dio varias ventajas a los jugadores y una parte de los ingresos fue directamente hacia el premio.
