¿Qué tiene el K-pop que ha revolucionado el mundo de la música?

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¿Qué tiene el K-pop que ha revolucionado el mundo de la música?

La K-pop o música popular de Corea del Sur llegó para quedarse. Al punto de que ahora puede ser comparada, en nivel de ventas, con la de The Beatles. Ello luego del grupo BTS alcanzara un hito esta semana al posicionar, por tercera vez, un álbum en el primer lugar de la lista Billboard 200 en menos de 12 meses.

Pero ¿qué tiene el género que atrae tanto a los jóvenes?

Lo primero es entender que el K-pop incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que su influencia, sobre todo, se encuentra en Asia oriental y Suroriental.

Este es un género que viene gestándose desde los años 90 y uno de sus momentos cúspide fue con el grupo Seo Taiji and Boys, que se conformó en 1992 y que precisamente experimentó con diferentes estilos de música, lo que los llevó casi que a reformar la escena musical de Corea.

Un ejemplo de estas fusiones es que, en sus inicios, incorporó parcialmente los estilos de música popular Europop y, principalmente, géneros americanos como jazz y techno.

Sin embargo, hay una característica especial del K-pop y es que ha logrado un alto porcentaje de difusión por medio de las redes sociales y los dispositivos móviles, razón por la cual se le llama el género de los jóvenes.

Otro popular grupo en su momento fue Panic, que, junto con Seo Taiji and Boys, marcaron la tendencia de la actual generación de artistas K-pop.

En 1995, el productor coreano Lee Soo Man fundó la compañía de entretenimiento S.M. Entertainment. El ex miembro de Seo Taiji and Boys, Yang Hyun Suk, formó YG Entertainment, en 1996, al igual que el cantante Park Jin Young, estableció JYP Entertainment, en 1997.

De ahí en adelante, muchos grupos surgieron inspirados en los Seo Taiji and Boys, entre ellos H.O.T, Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L , NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d.

Un género en expansión

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Otra de las razones que justifican el éxito de este género es que gran parte de su mercado logró llegar a Japón, incluso por encima del mercado chino y el estadounidense, donde su influencia ha llegado.

Un ejemplo importante es el de la canción Gangnam Style, del surcoreano PSY, que fue el primer vídeo de la plataforma YouTube en llegar mil millones de visitas. Varias empresas han intentado emular el éxito de esta canción, incluso con ídolos como BoA, Wonder Girls y CL, pero ninguno ha tenido el éxito de PSY.

Ha sido tal la fuerza de la ola coreana QUE ha sido adoptadA por el gobierno surcoreano como una herramienta de poder de persuasión.

En 2014, The Economist apodó al K-pop como el “líder de tendencias en Asia”.

La euforia detrás de BTS

El caso del grupo juvenil BTS es uno de los que más revuelo ha causado en los últimos años, pues la devoción de sus seguidores ha sido también comparada con la que sentían los fanáticos por The Beatles, con la famosa Beatlemanía.

Sin embargo, cabe resaltar que BTS ha vivido una época totalmente diferente de la industria musical y mientras que The Beatles tenía que valerse de revistas, espectáculos, radio y televisión, el grupo coreano y otros artistas de K-pop han vivido en la era de las redes sociales y plataformas digitales, por lo que sus ventas son más virtuales que físicas.

Fuente: elTiempo.com


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BRUNO MARS EN COLOMBIA

Después que se confirmara el 24K Magic World Tour por varios países de Centro y Latinoamérica como Brasil, Chile, Perú, Ecuador, México Costa Rica y Argentina, el artista estadounidense Bruno Mars vendrá a Colombia este 5 de diciembre en el estadio el campín

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Esta es la tercera gira internacional del artista, que inició el 28 de marzo de 2017 en el Sportpaleis de Amberes. El cantante ha recorrido cerca de 45 ciudades en Estados Unidos y Canadá, sin contar con las innumerables presentaciones que ha tenido en países como Francia, España, Portugal, Reino Unido, entre otros.

El setlist del artista evidentemente se centra en las canciones de su más reciente álbum “24K Magic” como “Finesse”, “24K Magic”, “That’s What I Like”, “Calling All My Lovelies”, entre otras, sin embargo el gran intérprete trae en vivo canciones como “Treasure”, “Locked Out of Heaven”, When I Was Your Man”, “Grenade”.

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Vuelve Mogees, el dispositivo que usa el mundo como instrumento musical

La interacción con los elementos cotidianos del mundo real representa una apertura radical en términos de posibilidades sonoras, en tanto no solo abre a nuevos sonidos y la capacidad de grabar de otras maneras, sino también en la medida en que permite descubrir cómo otras texturas, materiales, dinámicas, etc pueden permitirnos controlar sonidos e instrumentos de nuevas maneras, como ya lo vimos con herramientas como Pulse Controller o Mogees, presentado en el 2012.

Este último ha sido de nuevo lanzado en Kickstarter ahora con un nuevo sistema de interacción y un dispositivo mejorado. Su filosofía sigue siendo la misma: cómo utilizar los objetos mundanos a la manera de controladores, instrumentos de interpretación musical. Mogees es un pequeño sensor que se conecta a un smartphone o un ordenador y permite utilizar cualquier superficie como controlador, como instrumento.


Cada Mogees permite adherirse fácilmente a un objeto o material determinado, para luego, en base a un análisis de la señal entrante, generar patrones de control, que de hecho pueden ir más profundo en tanto la aplicación cuenta con un sistema de análisis especial que permite identificar diferentes tipos de golpes y gestos.

Los gestos identificados pueden asignarse a notas MIDI, sonidos determinados o bien, integrarse con unos motores de generación sonora integrados en la aplicación de Mogees, los cuales buscan un control detallado sobre parámetros de síntesis. Además ofrece una serie de opciones avanzadas para el control MIDI desde aplicaciones de escritorio, incluyendo control dedicado de velocidad y opciones de varios canales MIDI.

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Mogees está basado en el diseño de un sensor cuyo desarrollo ha tardado 12 meses, logrando integrar un sistema adaptativo de análisis y resíntesis de modelado físico en tiempo real. Su elemento central es un micrófono de contacto de “alta calidad” que funciona directamente con smartphones y además integra un adaptador para utilizarse con otro tipo de equipos de audio, además de funcionar también como micrófono de contacto plug&play para grabación de audio en grabadoras y los mencionados dispositivos móviles. En iOS ofrece compatibilidad con Audiobus e Inter-App Audio, y en Mac se integra al DAW mediante formato VST y AudioUnit

Los pedidos de Mogees pueden realizarse desde ya en su perfil de financiación en Kickstarter, a un precio que comienza en 76£.

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Escuchar música alegre alimenta la creatividad

Las variables de la música alegre pueden aumentar la flexibilidad de pensamiento, de modo que el participante puede considerar soluciones que no se les hubieran ocurrido tan fácilmente de realizar la tarea en silencio.

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Escuchar música alegre alimenta la creatividad y puede ayudar a generar más soluciones y más innovadoras en comparación con no oír nada, según un estudio publicado hoy en la revista científica PLOS ONE.

Un equipo encabezado por Simone Ritter, de la Universidad Radboud de los Países Bajos y Sam Ferguson de la Tecnología de Sydney (Australia), investigó el efecto de la música en la cognición y la creatividad, una cualidad que permite hallar soluciones innovadoras para una amplia gama de problemas y llegar a nuevas ideas.

Los científicos contaron para su investigación con 155 participantes que fueron divididos en cuatro grupos experimentales, cada uno de los cuales escuchaba un tipo de música (tranquila, alegre, triste o ansiosa), dependiendo de su valencia emocional (positiva o negativa) y excitación (alta o baja), mientras que un grupo de control escuchaba el silencio.

Una vez empezaba la música, los participantes realizaban tareas cognitivas que ponían a prueba su pensamiento creativo.

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A los participantes que presentaron las soluciones más originales y útiles a una tarea se les dio una mayor puntuación de creatividad divergente, y a quienes presentaron la mejor solución posible se les dio una mayor puntuación en la creatividad convergente.

De este modo, los investigadores descubrieron que escuchar música alegre, definida como música clásica con valencia positiva y alta en excitación, fomenta el pensamiento creativo más divergente en comparación con el silencio, asegura el artículo científico.

Los autores sugieren, además, que las variables de la música alegre pueden aumentar la flexibilidad de pensamiento, de modo que el participante puede considerar soluciones que no se les hubieran ocurrido tan fácilmente de realizar la tarea en silencio.

“Este estudio demuestra que la cognición creativa puede mejorar con la música”, asegura el estudio, cuyos autores proponen explorar ahora cómo diferentes sonidos ambientales pueden afectar la creatividad dependiendo del origen cultural, edad o niveles de experiencia musical de las personas.

La investigación demuestra que escuchar música promueve el pensamiento creativo de manera económica y eficiente en diversos entornos científicos, educativos y organizativos, según los autores.


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Paul McCartney vuelve a Colombia

Dentro de su tour mundial “One on One”, el músico británico realizará un concierto en el estadio Atanasio Girardot, en Medellín. La fecha confirmaba para su show, en el que interpretará clásicos y canciones nuevas, es el martes 24 de octubre.

Y como la idea del artista siempre es innovar, no repetirse en ciudad, McCartney regresará a Colombia este año 2017 pero ahora la ciudad escogida para darle kilómetros de viaje a su actual tour One on One, es Medellín, pues en su anterior visita al país le correspondió a Bogota. Con esta gira actual, que comenzó en 2016, ya ha conquistado poblaciones grandes y medianas en Canadá, Estados Unidos, Europa y Japón.

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En América Latina, Paul McCartney tocará con su banda Sao Paulo (Brasil) el 15 de octubre; el 18 de del mismo mes estará en el estadio de fútbol de Salvador Bahía (Brasil) y el 21 en el complejo deportivo de Manaos (Brasil).

El martes 24 de octubre es la fecha seleccionada por el artista y su equipo para presentarse en el estadio Atanasio Girardot, en Medellín, y lo haría en compañía de los músicos de su banda: Rusty Anderson y Brian Ray, en las guitarras; Paul Wickens en el teclado y percusión; y Abe Laboriel, Jr. en la batería.


One On One es la más reciente gira de Paul McCartney, que comenzó en Estados Unidos en el 2016 y con la que ha presentado 45 espectáculos en 13 países a más de 1,5 millones de espectadores. La gira en el 2016 concluyó en el festival “Desert Trip en Estados Unidos.

El nuevo espectáculo del músico incluye una deslumbrante y re-diseñada producción, así como clásicos nunca antes interpretados en vivo dentro de uno de los catálogos musicales más atesorado de la industria. El show abarca toda la carrera de McCartney, desde sus primeros trabajos con The Quarrymen hasta su más reciente colaboración con Kanye West y Rihanna; también incluirá, por supuesto, obras de los Beatles, Wings y su catálogo como solista.


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Conoce el arpa laser, uno de los instrumentos más extravagantes de la historia

El arpa láser es un instrumento musical electrónico, en el que las cuerdas de un arpa convencional son sustituidas por láser. Con una apabullante aura ochentera, sus rayos pueden ser de colores y alargarse varios metros, creando el efecto de ciencia ficción que acompaña a la perfección al sonido que produce.


Aunque el término fue acuñado por Geoffrey Rose a mediados de los años setenta, fue el compositor francés de música electrónica Bernard Szajner quien la patentó en 1981. También pintor y amante de la luz, Szajner vio en el invento el vehículo ideal para unir música y espectáculo.

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El arpa retro-futurista tiene, en lugar de cuerdas, rayos láser que producen notas cuando se bloquean con la mano cada una de sus ondas. Un sintetizador o un ordenador conectados al instrumento reproducen el sonido. El contacto con la piel y los ojos no es recomendable y los intérpretes suelen llevar gafas y guantes protectores.

Hay cierta controversia en cuanto a la veracidad del invento: Jean Michel Jarre -compositor de bandas sonoras épicas- lo ha utilizado en muchos de sus conciertos y ha levantado sospechas sobre si realmente los rayos producían notas o era todo una parafernalia circense. Por otro lado, hay aficionados a la electrónica que proporcionan instrucciones en Internet sobre cómo fabricar un arpa láser y los ejemplos parecen demasiado numerosos como para que se trate de un engaño.

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