Toda una orquesta en sus bocas

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Toda una orquesta en sus bocas

Electrónica, rap y hasta cumbia, todo es posible para 5 jóvenes peruanos quienes con su garganta, su lengua, su nariz, no hay sonido que no puedan emitir.

Esta es una clara muestra de que para hacer música uno no necesita saber tocar ningún instrumento. Un solo de guitarra, el sonido de un tambor y platillos, bits electrónicos, la melodía de una trompeta. Sin necesidad de mover las manos, todos estos sonidos son perfectamente imitables y muy fáciles para estos chicos.

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Dos palabras bastan: Beat Box, el arte de imitar sonidos con la boca. Giancarlo Chávez, Diego Akamine, Paolo Falconí y Jesús Manyos son algunos de los exponentes en el Perú de esta curiosa y sorprendente forma de hacer música. El Beat Box surgió en los años ochenta y era considerado un arte callejero, ya que se originó en los barrios pobres, en donde la gente empezó a emitir sonidos de esta manera porque no tenían dinero para comprar radios y escuchar a sus grupos preferidos.

En nuestro país, esta práctica tiene solo algunos años, pero estos chicos, como se pueda apreciar en el video, han aprendido bastante bien esta técnica y prometen dar mucho que hablar. Electrónica, rap y hasta cumbia, nada es imposible para ellos.



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El hombre que convierte los glúteos de las mujeres en música

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Este percusionista español decidió, convertir los glúteos de cuatro mujeres en tambores para así hacer música. Se trata de Jorge Pérez, un reconocido percusionista del colectivo español PATAX, quien consiguió su último éxito viral de la web a base de su desprejuiciado acercamiento a la música, gracias a su talento y a la colaboración de sus cuatro amigas para el video.

Aunque Pérez González reconoció el espíritu lúdico de su experimento, también indicó que su objetivo es transmitir que la mujer “no es sólo sexo, sino también un arte divino creado por Dios, y que como tal debe ser exaltado”.

El video le sirvió para obtener miles de entrevistas en medios de todo el mundo, pero también le costó críticas que lo señalaron de machista


CUANDO-LA-CHATARRA-SE-CONVIERTEN-EN-TUS-INSTRUMENTOS-MUSICALES-CALLEJEROS

CUANDO LA CHATARRA SE CONVIERTEN EN TUS INSTRUMENTOS MUSICALES CALLEJEROS

Dario Rossi es un italiano de 25 años con un talento innegable en la percusión. Rossi, quien toca la batería desde los 10 años, se ha convertido en toda una celebridad en YouTube luego de que fuera grabado en una de sus múltiples demostraciones de talento en las calles de Roma.

Estas calles se han convertido para Dario Rossi su fuente de trabajo, donde a diario sale a conseguir un poco de atención y dinero que le puedan llegar a regalar los turistas quienes disfrutan de su espectáculo con asombro.

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Latas, tapas, baldes y un par de baquetas son todo lo que necesita este artista para darle ritmo a las calles italianas, y así entretener a miles de turistas que a diarios se posan a su alrededor a disfrutar de este insólito espectáculo.



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Instrumento musical del futuro que ya puedes tocar en el presente

La tecnología y la música siempre han ido de la mano, pero parece que llevamos un tiempo sin escuchar nada realmente novedoso desde un punto de vista techie. Nuevos instrumentos musicales hay muchos.

No hay más que pasarse por el NAMM del año corriente para escuchar los sonidos que ‘revolucionarán’ el mundo de la música. Sin embargo, siempre que vamos a un concierto acabamos viendo las mismas guitarras, bajos, baterías y teclados de toda la vida. Es por esto que este instrumento viene a alegrar las fiestas y está revolucionando la música:

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Se trata de AlphaSphere, Imagina un instrumento desde el que puedes reproducir casi cualquier sonido. Un loop, un sample o un VSTi (instrumento virtual). Como su propio nombre indica, AlphaSphere es una esfera llena de pads circulares que puedes personalizar como quieras. En otras palabras, puedes hacer que cada círculo suene con la nota musical, el instrumento o el sintetizador que elijas. Las posibilidades son bastante amplias y la ventaja, sobre todo, es poder trabajar con muchos sonidos a la vez. Echa un vistazo:



Converse presentó su zapatilla con pedal para guitarra

Los zapatos de la línea Chuck All Star, de Converse, ahora serán un pedal para guitarra integrado a la suela.
El año pasado Nike rediseñó las míticas Chuck Taylor de Converse, pero su aspecto se mantuvo igual casi por completo, sólo añadieron un interior más cómodo y una lengüeta antideslizante y una suela de la tecnología llamada Nike Lunarlon. Con esto, las zapatillas incrementaron las ventas, según la empresa.


Continuando con la misma estrategia, aprovecharán que la línea Chuck All Star ha estado íntimamente ligada con la música, por lo que la marca impulsará ese aspecto para dar un plus a sus usuarios, especialmente para los fanáticos del rock and roll.

Y es que la entrañable línea, que apela especialmente al marketing de nostalgia, ahora será un pedal para guitarra integrado a la suela.

Se trata del proyecto iniciado en 2013 por Critical Mass, bajo el nombre “Converse Chet Atkins All Wah”, en honor a Chet Atkins, el primer guitarrista en usar un pedal de distorsión.

El zapato estará conectado a la guitarra con un cable y con otro al amplificador, después sólo hay que subir o bajar el talón para hacer rock.

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El producto se encuentra en etapa final de producción y saldría en breve al mercado. Es compatible con amplificadores y con el iPhone de Apple.

Las marcas de tenis, incluso las deportivas, saben que el marketing musical es una buena estrategia para vender más, por ejemplo: Reebok y su asociación con Kendrick Lamar; Adidas con Kanye West y Puma con Rihanna.


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La danza y la música potencian las conexiones cerebrales

Lo hacen de distintas maneras: una aumenta las uniones en general, mientras que la otra fortalece algunas en concreto. La formación musical y la formación en danza potencian las conexiones del cerebro, pero de formas distintas. Mientras que la formación en baile aumenta las conexiones en general, entre las distintas zonas del cerebro, la musical fortalece algunas en concreto. Así lo demuestra un estudio realizado en Canadá con expertos en música y en baile.

Horas sin fin en la barra. Largas tardes practicando escalas. Todo ese tiempo en clases de piano y de baile pueden parecer dolorosas a un joven, pero una nueva investigación confirma lo que decían sus padres: es bueno para la mente y el cuerpo.

Un estudio reciente, publicado en NeuroImage por un equipo de investigadores del Laboratorio Internacional para la Investigación del Sonido, la Música y el Cerebro (Canadá), demuestra que la formación musical y en danza tiene efectos más fuertes en el cerebro de lo que se pensaba -pero de formas muy diferentes.

Los investigadores utilizaron técnicas de imagen de alta tecnología para comparar los efectos de la formación musical y en danza en la estructura de materia blanca del cerebro de expertos de estas dos disciplinas. Luego examinaron la relación entre los cambios cerebrales inducidos por el entrenamiento y las habilidades de danza y musicales.

“Encontramos que los bailarines y músicos diferían en muchas regiones de la materia blanca, incluidas las vías sensoriales y motoras, en los niveles de procesamiento cognitivos primario y superior”, dice Chiara Giacosa, doctoranda en la Universidad Concordia (Montreal) y primera autora del estudio, en la nota de prensa de la universidad.

Observaron que los bailarines tenían más conexiones entre las regiones sensoriales y las motoras del cerebro, mientras que en los músicos se fortalecían conexiones concretas.

“Esto sugiere que la formación musical y la formación en danza afectan al cerebro en direcciones opuestas”, explica Giacosa. “En efecto, mientras que los bailarines entrenan todo su cuerpo, que tiene una representación más amplia en la corteza neuronal, los músicos centran su formación en algunas partes específicas del cuerpo, como las manos, los dedos o la boca, que tienen una representación cortical más pequeña en el cerebro.”

Curiosamente, bailarines y músicos diferían más entre sí que en comparación con el grupo de sujetos de control que no tenía una amplia formación formal en ninguno de los dos campos.